Gustavo Marrone

Desde comienzos de los años ochenta, como durante su prolongada estadía en Barcelona, Gustavo Marrone (Buenos Aires, 1962) ha sido una figura esquiva del arte argentino. Esto no termina más es la primera exhibición que aborda con exhaustividad su obra, desplegando y contrayéndose en tres actos que, en su conjunto, abordan la complejización jocosa de lo moral, las pulsiones plebeyas del cuerpo y su concepción singular del lenguaje como materia.

Ideológicamente inestable, el primer acto, asume la subjetividad del artista en colisión con las instituciones, la sexualidad y la política desde la fuerza del bufón que se impone al poder con la imagen y la palabra, en el disfrute de la ambigüedad que facilita la burla.

Embarrando el límite entre el pensamiento erudito y la banalidad del refrán a través del tratamiento extasiado de las formas y los colores, la obra de Marrone asume el desequilibrio para sembrar su observación extraña sobre la estructura de lo social, creando una discordia disimulada en la velocidad del sentido común. Desplazándose entre la tradición del chisme, la impunidad del rumor y la levedad de la broma, hace que la palabra se transforme en la conciencia que controla el impulso de sus formas, disolviendo en la celebración de lo contradictorio, la estabilidad aparente de la política como consenso.

Al construirse como una “imagen escrita con palabras”, la pintura de Marrone quiebra el culto a cualquier aspiración de autonomía. Sus dibujos, intimistas y rápidos, replican en su factura la urgencia caprichosa del deseo, proponiendo así, secuencias de significados que no llegan a ningún final. Un estado de espera en el que nos recuerda, con sarcasmo, el incómodo trabajo que implica la responsabilidad del reflejo, de la propia imagen.

La realidad, sostiene Marrone, sólo puede ser conocida desde el límite del “yo”, una frontera que en su trabajo aparece parodiada bajo el tiempo suspendido de lo fetal, la obstinación ideológica y el enmascaramiento en toda economía de seducción. Una conciencia radical del dominio del margen que sugiere, sin querer queriendo, que lo otro es uno, uno mismo sin más.

Curaduría y texto de sala: Roberto Amigo y Nicolás Cuello.
Fotos de obra: Diego Spivacow
Fotos de sala: Pablo Jantus
Gentileza: Colección AMALITA