Gustavo Marrone

El título de este tercero y último episodio de Esto no termina más parodia las célebres jornadas de discusión del Rojas de 1994. Ante aquellas certezas contrapuestas, Marrone ha sido constante en elegir la inestabilidad entre el sentido y la razón en la construcción de las imágenes. Para ello, en el inicio de este siglo, radicado en Barcelona, resolvió, más que un cambio, darle centralidad visual a un elemento presente en su obra, que desplaza la omnipresencia de la representación del cuerpo desde los ochenta: la palabra como imagen. No se trata de la posición moderna de radicalizar la superficie pictórica sino las preguntas, con la pintura como herramienta, sobre el significante escritural e icónico.

La elección de los textos procede de fuentes diversas, pero principalmente de las páginas de contactos sociales gay o de las declaraciones de políticos, siempre capturados de la mirada irónica -no exenta de humor- que surge desde la misma apropiación. Este aspecto de la “palabra tomada” alcanza desde la instalación de revistas, la pintura de publicidad en remeras, los carteles-sándwiches hasta la invención del diseño de carteles cinematográficos sobre los proyectos de otros artistas en una clínica compartida.

Estos procedimientos afirman la crisis de la contigüidad entre verdad- imagen-palabra. La pintura en Occidente se afirmó desde la representación de la verdad teológica desde una imagen que, como sustancia, no podía hablar. Marrone crea pintura parlante porque domina su incertidumbre y resuelve, a la par, la negación de lo pictórico como representación. En esta búsqueda opta por una decisión extrema: suprimir el color (uno de los valores formales de su obra). Tal vez, con esa negación, también el goce.

Texto: Roberto Amigo

Curaduría: Roberto Amigo

Producción: Patricia Caramés
Diseño gráfico: Julián Solís
Montaje: Marcela Galardi, Marina González, Ale Giorgga, Roberto Paladino y Marcela Oliva.
Fotos obras: Diego Spivacow
Fotos Sala: Pablo Juntus
Agradecimiento: Colección AMALITA